Ha muerto uno de los 10 genios más grandes de la Música del siglo XX y XXI: Scott Walker. Maestro de otros grandes como David Bowie, Pulp/Richard Hawley/Jarvis Cocker, Brian Eno, Blur/Damon Albarn, Soft Cell/Marc Almond, Suede, Radiohead , Czars/John Grant , etc… Incluso nuestro Raphael patrio le copiaba todo : vestimenta , ademanes , corte de pelo, etc .
Scott Walker, una de las figuras más enigmáticas de la historia del rock, nacido Scotty Engel cuando empezó su temparana carrera en los U.S.A. en la década de los 50 y principios de los 60. Luego se juntó con John Maus y Gary Leeds para formar los Walker Brothers. No se llamaban Walker no eran hermanos y no eran ingleses, pero sin embargo se convirtieron en parte de la Invasión Británica después de mudarse al Reino Unido en 1965. Disfrutaron de un par de años de éxito masivo allí desbancando varias veces a los Beatles , Kinks Y Rolling Stones de los primeros puestos en las listas de éxitos (y con un par de hits en los Estados Unidos). Como su cantante principal y compositor principal, Walker Fue la fuerza artística dominante en el grupo, que se separó en 1967.
Mientras permaneció prácticamente desconocido en su tierra natal, Walker lanzó una carrera en solitario enormemente exitosa en Gran Bretaña con una combinación única de arreglos orquestados, con letras idiosincrásicas, extrañas.
En el apogeo de la psicodelia, Walker miró abiertamente a cantantes como Frank Sinatra, Jack Jones y Tony Bennett en busca de inspiración, y a Jacques Brel por gran parte de su material. Sin embargo, ninguno de esos ‘crooners’ habría cantado acerca de los temas extraños: prostitutas, travestis, suicidas, plagas y Joseph Stalin, que poblaron las canciones de Scott.
Sus primeros cuatro álbumes llegaron al Top Ten en el Reino Unido; su segundo, de hecho, alcanzó el número uno en 1968, en medio de la era hippie. Para ‘Scott 4’ , su cuarto disco en solitario en 1969 , el cantante estaba escribiendo todo su material. Aunque este fue quizás su mejor álbum, fue una decepción comercial y, desafortunadamente, lo desanimó de confiar completamente en su propio material en los lanzamientos posteriores.
Los años 70 fueron un período frustrante para Walker , repleto de lanzamientos cada vez más esporádicos y una reunión en gran parte sin éxito con sus “hermanos” , The Walker Brothers , a mediados de la década. Su trabajo en el álbum final de los Walkers en 1978 provocó la admiración de David Bowie y Brian Eno . Después de un largo período de hibernación, emergió en 1984 con un álbum, ‘Climate of Hunter’ , que atrajo críticas por un ambiente minimalista y de trance que le mostró mantenerse al tanto de las tendencias de rock de vanguardia de los años 80.
Esta figura notoriamente solitaria, que rara vez ha sido entrevistada o incluso vista en público desde sus días de estrellato, surgió de la hibernación en 1995 con un nuevo álbum, Tilt.
Durante los siguientes años, contribuyó a las bandas sonoras (‘To Have & to Hold’ con Nick Cave y otros ,’The World Is Not Enough’ de 007 con Garbage y otros y ‘Pola X’) y colaboró con las grabaciones de Ute Lemper y Pulp . No lanzó otro álbum hasta 2006. Ese año, Walker también contribuyó con la canción “Darkness” a Plague Songs para el proyecto Margate Exodus, para la organización artística británica Artangel. El concepto se centró en torno al recuento de las diez plagas de Egipto como se registra en el Libro del Éxodo en el Antiguo Testamento. A principios de 2007, se estrenó el maravilloso documental ‘Scott Walker: 30 Century Man’ . Mas adelante en ese año,Walker lanzó el EP de edición limitada ‘And Who Shall Go to the Ball? And What Shall Go to the Ball?’ confecionado como un trabajo para ballet para la Candoco Dance Company, estaba compuesto por una sola pieza de música instrumental, de 24 minutos de duración, interpretada por la London Sinfonietta y el violonchelista Philip Sheppard.
En noviembre de 2008, la obra de teatro musical ‘Drifting and Tilting: The Songs of Scott Walker’ se realizó en la Barbican de Londres durante tres noches. Estaba compuesto por canciones de ‘Tilt’ y ‘The Drift’ . Walker no actuó, pero dirigió el trabajo desde la concepción hasta la ejecución, incluida la puesta en escena, la iluminación y la orquesta. Las voces fueron realizadas por varios cantantes, incluidos Damon Albarn , Dot Allison y Jarvis Cocker. En 2009, apareció el álbum ‘Music Inspired by Scott Walker: 30 Century Man’ , con canciones inspiradas en la película cantada por Laurie Anderson y otras mujeres fans de Walker . También en 2009, Walker hizo un dueto con la cantante británica Natasha Khan en su álbum Bat for Lashes ‘Two Suns’ . En 2012, lanzó ‘Bish Bosch’ . Lo consideró como la tercera y última parte de la trilogía que comenzó con ‘Tilt’ y continuó en ‘The Drift’.
Dados los largos años que normalmente pasaban entre sus grabaciones, Walker conmocionó tanto a los fanáticos como a los críticos cuando anunció a mediados de 2014 que había completado un álbum colaborativo con experimentos de drones con una banda de Metal , los Sunn 0))) . ‘Soused’ fue lanzado por 4AD en octubre, menos de dos años después de ‘Bish Bosch’ . Otro colaborador de mucho tiempo, Mark Warman, se encargó de hacer de director musical y dirigió una orquesta de 62 miembros para la sesión del próximo trabajo , lanzado en agosto de 2016, ‘Childhood of a Leader’ fue su primer ejercicio de larga duración en composición cinematográfica desde 1999, cuando escribió la banda sonora y la partitura para ‘Pola X’ de Leos Carrax.
Siempre en nuestros corazones y nuestros oidos . Fue una inagotable fuente de inspiración y de ejemplo de amor al Arte y , sobre todo a la Música . Descanse en paz .
Autor: Pepe Murcia
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